4 August - 14 September 2022

The theme of Jonna Pedersen's second solo exhibition at Kunsthal Vejle is existence. The artist examines the concept of love.

Jonna Pedersen: The title refers to the many situations in life where we as people say yes, no or maybe to each other - in the name of love. In the works, I try to express how complicated it is to exist in the world and love another human being.

Each one of the 20 works was created specifically for Den Blå Automat, and each has its own expression.

Most works are figurative, where the artist for example has processed photos of love scenes from well-known films, photos of well-known artists transferred onto fabric and wooden blocks, thereby creating a moment which the viewer might recognize.

Other works are non-figurative, with installations of glass elements and glass pieces, which together express moods such as hope, hopelessness or dialogue.

Glass and pieces of masking tape recur in many works as a symbol of the fragility of life and vice versa - the strength of life.

—

4. august - 14. september 2022
Temaet i Jonna Pedersens anden soloudstilling i Kunsthal Vejle er eksistens. Kunstneren undersøger begrebet kærlighed.

Jonna Pedersen:
Titlen refererer til de mange situationer i livet, hvor vi som mennesker siger ja, nej eller måske til hinanden – i kærlighedens navn. I værkerne forsøger jeg at udtrykke, hvor kompliceret det er at være til i verden, og elske et andet menneske.

Hvert enkelt af de 20 værker er skabt specifikt til Den Blå Automat, og har hvert deres eget udtryk.

De fleste værker er figurative, hvor kunstneren for eksempel har bearbejdet fotos af kærlighedsscener fra kendte film, fotos af kendte kunstnere overført på stof og træklodser, og derigennem skabt et øjeblik, som beskueren måske kan nikke genkendende til.

Andre værker er non-figurative, med installationer af glaselementer og glasstykker, som tilsammen udtrykker stemninger fx af håb, håbløshed eller dialog.

Glas og stykker af malertape går igen i mange værker som symbol på livets skrøbelighed og omvendt - livets styrke.

Dansk tekst nedenfor.

In the series [ Fone ] Pedersen is working with transformation from a sketch-collage to making paintings that appear like collages but are not.

She processes through head and hand and translates the temporary collage onto a sketch on canvas. She monumentalizes the objects from the collage and aims for the picturesque result to appear as a collage with an inherent experience of the expression of the temporary collage.

The paintings are painted like collages without being collages. Motifs are old telephones and telephone pipes, characters from her old comics being on the phone, different shapes, patterns, numbers and phone numbers.

The telephones are cultural icons that express a spirit of mind that Pedersen invites to recall. In that era, we talked specifically with each other when we communicated via the phone. Maybe there was room for more intimacy? Serious conversations were conducted face-to-face.

In our present world, filled with an overwhelming range of digital communicative remedies that will facilitate and speed up our dialogue, Pedersen finds that people may have trouble using the phone in the same way. She is interested in whether we reach each other when communicating. The basis of her theme is a sense of the everyday life and the near, cultural changes, the overlooked, added with humor and seriousness.  

The project's title [ Fone ] has deliberately double-sided references. She has twisted the word "phone" as phonetic transcription in square brackets to add a sound image to the series. In addition to the specific meaning of the word "telephone", there is also a more implicit reference in the title in the form of the imperative "Call!", but without the exclamation point.

Read text about the series by Phd Mette Abildgaard Simonsen

—-

I værkserien [ Fone ] undersøger Jonna Pedersen den kulturelle forandring, der er sket i vores måde at kommunikere med hinanden, nemlig at tekst fremfor tale har overtaget, for det er hurtigere, mere kontrollerbart og diskret. I værkerne fortolker hun en tidsånd, hvor vores telefonkultur var en hel del anderledes. Måske var der plads til mere nærvær? Hun er optaget af, om vi når ind til hinanden og kommer tættere på hinanden, når vi kommunikerer primært gennem tekst. I værkerne indgår derfor gamle dreje- og tryktelefoner som kulturelle ikoner, der udtrykker en tidsånd, hvor telefonsamtaler skabte og vedligeholdte tætte relationer mellem mennesker. Derudover har telefontalende figurer fra hendes tegneserier, forskellige elementer fra hverdagen fx riv fra blade og aviser, målebånd, gamle cigaretpakker, dele af servietter, madopskrifter og gavepapir indtaget værkerne.

De anvendte elementer repræsenterer samtiden, og hendes værker bliver til en form for ”tidsbilleder”, hvor hun inviterer beskueren til at erindre og reflektere over elementernes betydning. Omdrejningspunktet i hendes metode er det transformative, hvor hun undersøger overførslen af udtryk og oplevelse fra et medie til et andet. Først skaber hun små midlertidige skitse-collager, som hun dernæst processerer gennem hoved og ånd og oversætter til maleri på lærred. Hun tilstræber, at det maleriske resultat fremstår som en collage, – dog uden at være det.

Værkseriens titel har bevidst dobbelttydige referencer. Ordet ”phone” som fonetisk transskription i firkantet parentes tilføjer et stumt lydbillede til udstillingen. Udover ordets konkrete betydning ”telefon”, ligger der også en mere implicit reference i titlen i form af imperativet ”Ring!”, dog uden udråbstegnet.

 Læs tekst om værkserien af Phd Mette Simonsen Abildgaard

The exhibition "20 x Testimony", which is shown at Kunsthal Vejle 9 January - 11 March 2021, deals with the wave of testimony about sexism, abuse of power and abusive behavior that is washing over Denmark.

Jonna Pedersen's contribution is the work "The Sexism Game", a cube with 6 testimonies copied from men's and women's testimonies on the internet:

• Smile more!

• Is the short dress a sign that you want to be fucked later?

• Grapped without consent

• She has spread her legs to get to the top

• Next time you make that mistake, I will rape you

• Glared at the balls

With this piece, Pedersen wants to contribute to a dialogue between women and men about sexism, our respective boundaries, and how we treat each other.

-

SEXISMESPILLET

Udstillingen ”20 x Testimony”, som vises i Kunsthal Vejle 9. januar - 11. marts 2021, omhandler den bølge af vidnesbyrd om sexisme, magtmisbrug og krænkende adfærd, der skyller hen over Danmark.

Jonna Pedersens bidrag er værket ”Sexismespillet”, en terning med 6 vidnesbyrd kopieret fra mænds og kvinders testimonies på nettet:

• Smil noget mere!

• Er den korte kjole et tegn på, at du gerne vil kneppes senere?

• Raget på uden at ha’ lyst

• Hun har spredt ben for at komme til tops

• Næste gang du laver den fejl voldtager jeg dig

• Overbegloet på klokkeværket

Med dette værk ønsker Pedersen at bidrage til en dialog mellem kvinder og mænd omkring sexisme, vores respektive grænser, og hvordan vi behandler hinanden.

Jonna Pedersen is behind the first solo exhibition to be shown at Kunsthal Vejle. The exhibition site, which opened in 2018, is a showcase for Danish and international contemporary art, largely for conceptual art. This unique exhibition site is a double grocery vending machine from the 50's, with 20 rooms, hung at the railway station in Vejle. The artist duo Britta Egebjerg and Lene Juhler curate the exhibitions shown at Kunsthal Vejle.

The art work "The 20 Commandments", which was created specifically for this site, is the artist's interpretation of the Mosaic Law's 10 commandments as well as the artist's own bid for 10 contemporary injunctions and prohibitions.

The Bible's ten religious and moral imperatives have been used as building blocks of Danish law and social morality and have contributed to the convention that we as human beings should behave decently and properly, and live by a code of ethics. The artist has added 10 current injunctions and prohibitions, which she experiences we are subject to in today's society where the convention is more about living longer and better.

"The 20 Commandments" is an update of our common rules of life. The work reminds us of the influence of Christianity on our shared values ​​and at the same time questions what values ​​we have in common today and what rules of living are most important.

The exhibition is supported by the Visual Arts Council Vejle Municipality, trekantområdets festuge and Visit Vejle.

—

Billedkunstner Jonna Pedersen står bag den første soloudstilling, der vises i Kunsthal Vejle. Udstillingsstedet, der åbnede i 2018 er et udstillingssted for dansk og international samtidskunst, i høj grad for konceptuel kunst. Det unikke udstillingssted er en dobbelt købmandsautomat fra 50’erne, med 20 rum, ophængt på Banegårdspladsen i Vejle. Kunstnerduoen Britta Egebjerg and Lene Juhler kuraterer udstillingerne i Kunsthal Vejle.

Værket, som er skabt specifikt til kunsthallens rum, er kunstnerens fortolkning af Moselovens 10 bud samt kunstnerens egne bud på 10 nutidige påbud og forbud.

Bibelens ti religiøse og moralske imperativer er langt hen ad vejen blevet brugt som byggesten i dansk lov og samfundsmoral og har bidraget til konventionen om, at vi som mennesker bør opføre os anstændigt og ordentligt, og leve efter et etisk kodeks. Kunstneren har tilføjet 10 aktuelle påbud og forbud, som hun oplever, at vi er underlagt i dagens samfund, hvor konventionen i højere grad handler om at leve længere og bedre.

Værket ”De 20 bud” er en opdatering af vores fælles leveregler. Værket minder os om kristendommens indflydelse på vores fælles værdier og stiller samtidig spørgsmålstegn ved hvilke værdier, vi har tilfælles i dag og hvilke leveregler, der er vigtigst.

Udstillingen er støttet af Billedkunstrådet Vejle Kommune, trekantsområdets festuge og Visit Vejle.

The work #depressioneating consists of the painting "En livret" (134x170 cm, 2014) and the poem "Small White Worms" (2018), which refers to the painting.

The work deals with over- and undereating in connection with depression and expresses psychological vulnerability.

With this work, Pedersen wants to focus on the topic of food and #depressioneating, something we generally do not talk much about, or something that receives little attention from the treatment system in connection with mental vulnerability and depression.

With the hashtag Pedersen invites the viewer to share his own photo of #depressioneating on Instagram, where the artist posts her own photos of #depressioneating.

#depressioneating is part of Museum Ovartaci's collection, and was displayed in connection with the exhibition OVERGANG in 2018.

OVERGANG was created in collaboration with a group of artists who, through innovative art and performances, and inspired by the museum's existing collection, created a dynamic exhibition with strong, visionary suggestions for what the museum should offer in the future.

The exhibition was supported by Stiftstidendes Fond, Loge Benedikte, Koda Kultur, Støtteforeningen for Museum Ovartaci, BUPL and Kvadrat Textiles.

—

Værket #depressionsspisning består af maleriet ”En livret” (134x170 cm, 2014) samt digtet ”Små hvide orme” (2018), der refererer til maleriet.

Værket handler om over- og underspisning i forbindelse med depression og udtrykker psykisk sårbarhed i den forbindelse.

Med dette værk ønsker Pedersen at sætte fokus på emnet mad og #depressionsspisning, noget vi generelt set ikke taler meget om, eller noget der får opmærksomhed fra behandlingssystemet i forbindelse med psykisk sårbarhed og depression.

Hashtagget er en opfordring til beskueren til at dele sit eget foto af #depressionsspisning på Instagram, hvor kunstneren selv poster sine egne fotos af #depressionsspisning.

#depressionsspisning er en del af Museum Ovartacis samling, og blev vist i forbindelse med udstillingen OVERGANG i 2018.

OVERGANG blev skabt i samarbejde med en gruppe kunstnere, som gennem nyskabende kunst og performances, og inspireret af museets eksisterende samling, skabte en dynamisk udstilling med stærke, visionære bud på, hvad museets fremover ville tilbyde.

Udstillingen blev støttet af Stiftstidendes Fond, Loge Benedikte, Koda Kultur, Støtteforeningen for Museum Ovartaci, BUPL og Kvadrat Textiles.

In the series "Ciggies", Jonna Pedersen examines through painting as media, cigarette packages from different cultures, from the last century to the present. The cigarette packages in this respect become storytellers who, with their geographically dispersed origins, tell us about world history and the values ​​associated with the epochs of the era in which the cigarette package itself has "lived."
"Ciggies" is a form of common memory that at one time bears witness to the world's cultural diversity and its development. The works discuss the concept of hedonism, in relation to consumer society's products, and their eternal calling temptations for enjoyment.

Pedersen's artistic practice stems from an interest in expressing the close, overlooked and cultural changes that take place over time. With a special focus on familiar elements from our everyday life, she asks questions about their importance and how this significance is hanged and shaped by our common culture, historical and contemporarily.

Africa sigarette, Italy 1940-50s
Caro Cigarettes, Poland, 1930-40s
Cecil Blended, Denmark, 1980s
Dukat Cigarettes, Russia, 1950s
First Cigarettes, Japan, 1950s
Glory Cigarettes, USA, 1996
Hope Cigarettes, Japan, 1950s
Martini Cigarettes, USA, 1936
Peace Cigarettes, Japan, 1950s
Pearl Cigarettes, Japan, 1950s
Pink Cigarettes, Japan, 1950ties
Red Bird Cigarettes, India, 1950s
Sensation Cigarettes, USA, 1942
Suez Virginia Cigarettes, Egypt, 1970s
Symphonia Cigaretta, Hungary, 1923
Top Score Cigarettes, USA, 1955
V Cigarettes, Great Britain, 1940s

—

I værkserien “Ciggies” undersøger Jonna Pedersen gennem maleriet som medie, cigaretpakker fra forskellige kulturer, fra det forrige århundrede til nu. Cigaretpakkerne bliver i denne henseende historiefortællere, der med deres geografisk spredte ophav, fortæller os om verdenshistorien, og de værdier, der tilknyttes de tidslige epoker, som selve cigaretpakken har “levet” i. Ved et simpelt greb og arbejdet med dette ganske specifikke motiv påkalder “Ciggies” en form for fælles erindring, der på en gang vidner om verdens kulturelle mangfoldighed og dens udvikling. Tilsammen tematiserer værkerne over begrebet hedonisme, i relation til forbrugersamfundets produkter, og disses evigt kaldende fristelser til nydelse.

Pedersens kunstneriske praksis udspringer af en interesse i at udtrykke det nære, det oversete og de kulturelle forandringer, der sker over tid. Med særligt fokus på velkendte elementer fra vores hverdag stiller hun spørgsmål til disses betydning og hvordan denne betydning bevæges, ændres og formes af vores fælles kultur, historisk og kontemporært.

 Africa sigarette, Italien 1940-50’erne
Caro Cigarettes, Polen 1930-40’erne
Cecil Blended, Danmark, 1980’erne
Dukat Cigarettes, Rusland, 1950’erne
First Cigarettes, Japan, 1950’erne
Glory Cigaretter, USA, 1996
Hope Cigaretter, Japan, 1950’erne
Martini Cigarettes, USA, 1936
Peace Cigarettes, Japan, 1950’erne
Pearl Cigarettes, Japan, 1950’erne
Pink Cigarettes, Japan, 1950’erne
Red Bird Cigarettes, India, 1950’erne
Sensation Cigarettes, USA, 1942
Suez Virginia Cigarettes, Egypt, 1970’erne
Symphonia Cigaretta, Hungary, 1923
Top Score Cigarettes, USA, 1955
V Cigarettes, Great Britain, 1940’erne

The collage series "What You Really Cannot Live Without" is a tribute to the world and the values that once were, as well as a study of consumerism.

Pedersen has based the series on Danish and American advertisements from the 50s and 60s. A time when the classic gender roles stood strong and defined.

The collages pay homage to the advertisements and focus on what you really can't live without.

—

Collageserien "What You Really Cannot Live Without” er en hyldest til verden og de værdier, der engang var, samt en undersøgelse af forbrugerisme.

I serien har Pedersen taget afsæt i danske og amerikanske reklamer fra 50’erne og 60’erne. En tid hvor de klassiske kønsroller stod stærkt og definerede.

I collagerne hyldes reklamerne, som sætter fokus på, hvad man i virkelighed ikke kan leve uden.

In the series, "Burning Love" Pedersen has studied Danish food culture based on everyday dishes and cakes and used different media such as painting, collage and poems.

The focal point of her artistic investigation has been tradition, humor and sensuality. Several cakes and dishes have been invented in Denmark and are strongly rooted in Danish culture. Since food is also a very sensual experience, she has made an effort to make the paintings sensuous.

First, she cooked the food in the motives, then she ate a serving and finally, she made a serving to bring to her studio. That serving then "stood model" in her studio, and has served as an inspiration source for the individual painting. This has enabled her to tactilely sense, smell and observe the subjects closely, portraying the present in the literal sense.

In seven poems, she has put words on the sensuality and has enjoyed playing humorously with words.  She has created the poems, inspired by seven paintings and she has used the poems as a free space to express a different meaning of the subject, based on her own dining experiences. In the book "Burning Love. Danish food culture according to Jonna Pedersen" the poems are reproduced, together with all the paintings and the collages from the series “What Are We Having For Dinner?”.

—-

I temaet ’Brændende Kærlighed’ undersøger Pedersen vores madkultur i en serie malerier, collager og digte.

Inspirationen er hentet i hendes egen kulturhistories visuelle produkter og vaner. Mad er blevet et mytisk element i vores tid, sådan som det dyrkes og diskuteres. I hendes undersøgelse ligger derfor en undren og fascination af danske madtraditioner og ritualer.

Undersøgelsen omhandler danske egnsretter og kager - ”som vor moder lavede det” -, for derigennem at kortlægge dansk madidentitet. Mad er en sanselig oplevelse og i værkerne arbejder hun med at få det sanselige frem. Derfor er de også alle tilberedt, og har stået model i atelieret.

Bogen “Brændende Kærlighed. "Brændende Kærlighed. Dansk madkultur ifølge Jonna Pedersen" udkom i 2017 på Cinnober Edition med tekst af kunstskribent Inge Schjødt. Bogen indeholder 7 digte af Jonna Pedersen, alle skrevet med udgangspunkt i 7 malerier fra serien. Derudover indgår der også 12 collager fra serien “Hvad skal vi have til middag?”, skabt på baggrund af et gammelt opskrifthæfte fra Voss Komfurer.

Pedersen fell in love with New York many years ago. At first she was fascinated by the commercial signs and shapes.

Lately, her investigation has focused on the diversity of the city, and the communicative signs left by the inhabitants.

Her ambition with the project is to create a blues about a big city and its people, like a beautiful, sad and dramatic song, expressed in painting, drawing and collage.

—-
Pedersen forelskede sig i New York for en del år siden. I begyndelsen var hun optaget af New York's formsprog og farver.

Den undersøgelse har på det seneste indsnævret sig til at være en skildring af tidsånden i New York og et forsøg på at komme under huden på byen for at sætte fokus på byens diversitet og dynamik samt byens rum og de kommunikative tegn, som mennesker efterlader sig der.
Hendes ambition med projektet er at skabe en blues om en storby og dens mennesker, som en smuk, vemodig og dramatisk sang om byens mange åbenlyse og skjulte fortællinger, udtrykt i maleri, tegning og collage.

"Let me take you by the hand and lead you through the streets of London" (music and lyric Ralph McTell).

Pedersen is investigating the particular marks set by the people living in the area around Redchurch Street, Bethnal Green, London.

Her ambition with the project is to capture the moment of a street that is constantly changing and in this way create her own time warp.

—

”Let me take you by the hand and lead you through the streets of London” (tekst og musik Ralph McTell).

Pedersen er optaget af, når vi som mennesker sætter vores aftryk på den by, vi lever i.

I dette projekt har hun taget udgangspunkt i området omkring Redchurch Street, Bethnal Green i London.

Hendes ambition med projektet er at fastholde et øjeblik i en gade, der er i konstant forandring, en måde hvorpå hun kan skabe sin egen tidslomme og fastholde sporene fra de mennesker, der har deres daglige gang der.

On a bike ride on her way home Pedersen discovered Pedersen Jyllingevej in Copenhagen.

Her ambition with the project was to portray what was about to disappear, that we daily barely see, while we rush through the city and life.

—

På en cykeltur på vej hjem opdagede Pedersen en dag Jyllingevej.

Hendes ambition med projektet var at skildre det, der var ved at forsvinde, det vi til daglig knap nok ser, mens vi haster gennem byen og livet.

In 2023, Kunsthal Vejle commissioned Jonna Pedersen to make an outdoor “portrait” of the Danish poet Inger Christensen.
Read more about the work here

In 2021, the company Patrade installed Pedersen’s large work Do It in their reception area.

In 2018, the nursing home Ørbygård installed several of Pedersen’s works.

In 2014, Pedersen made a 400 x 400 cm billboard painting with a Danish strawberry cake for Viborg International Billboard Foundation.

Pedersen’s works were chosen for the label for The Wine of The Year 2012 at Æglageret.

In 2010, she was selected to paint a Happy Xmas Tree, a specially designed tree sculpture, for raising money to plant real trees in Africa.

In connection with the World Cup in South Africa Pedersen in 2010 was selected as one among five artists to represent Denmark. She did so with the work "African Boots".

In 2008, Finansforbundet moved to new headquarters in Christianshavn and Pedersen created a series of five paintings from Christianshavn in order to make employees aware of their immediate surroundings.

For Danmarksindsamlingen Pedersen decorated a Arne Jacobsen Series 7 chair, "Hairdresser Chair".

—

I 2023 inviterede Kunsthal Vejle Jonna Pedersen til at skabe en udendørs stedsspecifik udsmykning om digteren Inger Christensen. Læs mere her

I 2018 har Pedersen udsmykket Ørbygård Plejehjem med flere af sine værker.

I 2014 malede Pedersen værket "Dansk sommertid", et 400 x 400 cm billboard maleri, til Viborg International Billboard Foundation.

Pedersens malerier blev valgt til at udsmykke etiketten på Åres Vin 2012 i Æglageret.

I 2010 blev hun udvalgt til at male et Happy Xmas Tree, en special designet træ skulptur, som blev bortauktioneret til det velgørende formål at plante træer i Afrika.

I forbindelse med VM i fodbold i Sydafrika i 2010 blev Pedersen udvalgt som 1 blandt 5 kunstnere til at repræsentere Danmark. Det gjorde hun med værket "African Boots".

I 2008 fik Finansforbundet nyt hovedsæde på Christianshavn og Pedersen skabte en frise på 5 malerier fra Christianshavn med henblik på at gøre de ansatte opmærksomme på deres umiddelbare omgivelser.

Til Danmarksindsamlingen udsmykkede Pedersen en Arne Jacobsen 7'er stol: "Frisørstolen".

Encountering Stuart Davis' still life at MOMA triggered a new process. Pedersen felt a need to try her hand at still lifes and interpretations of that concept.

She discovered a huge fascination for packaging that tells a story and triggers memories.

Her ambition with the project is to revitalize the genre, to create images of our time and tell stories of lived life, including her own, expressed in painting, drawing and 3D objects.

—

Et møde med Stuart Davis' stilleben på MOMA og nogle af Fynbomalernes stilleben satte gang i en ny proces.

Pedersen fik trang til at prøve kræfter med stilleben og fortolkninger af begrebet stilleben.

Hun opdagede en stor fascination for emballager, som fortæller en historie og som fremkalder erindringer.

Motiverne vælges af kærlighed til de oplevelser, som hun har haft med produkterne som barn og ung, samt nysgerrigheden på produkter fra andre kulturer.

Hendes ambition med dette projekt er at revitalisere stilleben genren, skabe tidsbilleder, der både fortæller en historie om vores kultur, andres kulturer og globaliseringen og samtidig sætter gang i erindringen.

Pedersen fell in love with Jørgens Autohal, an auto repair shop, which had been at the same address for 25 years.

Pedersen's ambition with the project was to capture the soul and atmosphere of a working place where people loved to work and car owners loved to come for repairs.

—

Pedersen forelskede sig i Jørgens Autohal, en værksted som havde ligget på den samme adresse i Valby i 25 år.

Hendes ambition med projektet var at indfange sjælen og atmosfæren af denne tidslomme og skabe en dokumentation af et auto værksted.

In 2005, Pedersen had her debut with several textile works at Charlottenborg Spring Exhibition, one of the most important open, censored exhibitions in Europe, existed since 1857.

In 2006, six of her acrylic collages were selected for The Artists Easter Exhibition, the open juried exhibition of contemporary art in Kunsthal Aarhus.

Also, one of her large collages was admitted to The Artists Autumn Exhibition, the open juried exhibition of contemporary art at Den Frie.

—

I 2005 debuterede Pedersen med flere tekstilværker på Charlottenborgs Forårsudstilling, en af de vigtigste åbne censurerede udstillinger i Europa, som har eksisteret siden 1857.

I 2006 fik Pedersen antaget 6 akryl collager på Kunstnernes Påskeudstilling, den åbne censurerede udstilling for samtidskunst i Kunsthal Aarhus. Samt 1 stor collage på Kunstnernes Efterårsudstilling, den åbne censurerede udstilling for samtidskunst på Den Frie.

The stories of 14 single records found in a second hand shop in New York.

—

Historien om 14 single plader fundet i en genbrugsbutik i New York.